这画的近景是小亭子、人物、怪石以及苍松，背景则是连绵的群山，山上则是密密麻麻的松树，一眼望去像是松树形成的波涛。
近景都看不真切，远景自然更加模糊。
从第一棵松树向远处延伸，其他松树的尺寸就越来越小，形象也越来越模糊，到画中背景最远的地方，那些松树就是一个个黑色的小点，这种次第缩小的画法，相当考验毛笔的稳定性，笔尖稍微一抖，或者墨汁蘸的稍微多那么一点，都会破坏背景呈现出来的层次感。
水墨画讲究似又不似，不写实，但对画面的空间感要求很高，背景就是背景，留白就是留白，层次必须清晰分明，层次要是乱了，这画也就废了。
而画的层次怎么表现？就是用画中的景物来刻画。而这些景物中，越是远景，越得小心，因为远景更容不得瑕疵，别说笔画乱了，就是墨色稍微重那么一点点都不行。
徐景行用的是没骨法，就是不用线条勾勒框架，直接用墨色渲染景物的技法，这种技法看似潇洒，实际上难度很高。画完以后，他的额头甚至渗出了细密……
(ò﹏ò)
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